藝術家 丨 莊聲濤
新聞稿
“以無厚入有間—莊聲濤作品展”將于2021年05月16日（周日），在杭州瀚陽藝術中心開幕。
本次展覽的題目“以無厚入有間”出自莊子《庖丁解牛》，取“恢恢乎其于游刃必有余地矣”之意，形象地表現了莊聲濤先生無論是在東方傳統筆墨根性抑或是西方抽象藝術間暢快游弋，從容而智慧的狀態。
本次展覽是藝術家莊聲濤在中國的首次個人作品展，共展出書法、水墨、彩墨、水彩等不同類型的作品四十件。這也是瀚陽藝術中心在黃龍飯店藝術長廊舉辦的第六十八期展覽，展期至2021年08月16日結束。
序言
以無厚入有間
莊聲濤先生的作品，大都筆勢赫奕、生氣淋漓，雖以傳統筆墨入畫，卻能煥然而出一股騰挪跌宕的不羈之力，雖有落拓恣意的逍遙風骨，卻無半點佯狂放浪的習氣，雖飽納江南氤氳鐘靈，卻斷無鄉愿遺俗的曲逢。在東方與西方之間，在傳統與當代之間，在生活與創作之間，他以無厚入有間的篤定，形貌巋然，自成乾坤。
所謂“以無厚入有間”，語出莊子《庖丁解牛》，故事講的是廚師給梁惠王宰牛，梁惠王問他的技藝怎么竟然高到這種程度，庖丁說：“以無厚入有間，恢恢乎其于游刃必有余地矣，是以十九年而刀刃若新發于硎”，意思是以薄薄的刀刃進入牛骨的間歇，我能夠游刃有余，因為十九年來，刀刃還象剛從磨刀石上磨出來的一樣。這一精妙的回答，一方面彰顯了其高超的技藝，另一方面形象地表達了“寶刀不老，愈見其利”的狀態。我之所以用“以無厚入有間”來涵括莊先生的作品，并作為展覽主題，是因為，無論是莊先生作為藝術家，他在作品中表現出的創作狀態，還是作為一個生命個體，他在延綿數十載的時間軸線上，幾次易地而居，每每在陌生之地所顯豁出的精神狀態，都極具“恢恢乎其于游刃必有余地矣”的特點。
東方哲學講天人合一，西方哲學講主體客體，前者重感受和頓悟，后者重理性和思辨。莊先生的創作之路，選擇了統納兩者所長，融東方的筆墨意蘊和西方的抽象表現于一爐，更關鍵的是他在本來互不兼容，硬若牛骨的東西方兩套截然有別的美學系統中，精準地找到了間隙，并遨游其中。這其中有兩個方面的原因，為他提供了堅固的基礎，一個就是他自幼研習真草隸篆，深諳筆墨秉性，并進而轉化為繪畫中的書寫性，這是一個連貫有序、講求積累玩不得花樣的系統性建構。另一個就是他無論是在東南亞，還是在法蘭西、美利堅，無論身處何種語境，他都抱元守一，堅守東方傳統的筆墨的根性。雖然表面上這兩點有其相似性，即“書寫性”和“筆墨根性”，但在本質上卻截然有別。“書寫性”是技法表現層面的表述，而“筆墨根性”卻是形而上的表述，可以簡單理解為，前者是“術”，后者是“道”，雖然互相勾連暗通骨血，卻各有所指各有所重。
莊聲濤先生，從7歲起，汲汲于筆墨之道七十余載，其繪畫的技藝、生命的狀態，以及從作品中透射出的精神氣象，都毋庸置疑地堪比莊子筆下“若新發于硎”的庖丁。“以無厚入有間”既貼切地表明了作為藝術家的莊聲濤，在東方傳統筆墨的根脈上，矢志彌堅，同時他化用西方抽象藝術的表現形式和構圖方法，從容駕馭畫面，每每在筆墨的間隙里，都能赫然有光。隨著光在間隙中的游走，一個根脈通暢、元氣淋漓、形神飽滿的藝術家面貌躍然筆墨之間。他無論是從潮州出發，從新加坡出發，抑或是從蘇州出發，歸根結蒂，都是從筆墨出發，因而，筆墨里有他的故鄉，有他的潮州、新加坡，有他的蘇州，筆墨里有他洞悉人間世后，“以無厚入有間”的智慧與從容。
林書傳
2021-05-09
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