藝術(shù)家 丨 陳海燕
新聞稿
“真實的夢——陳海燕個展”將于2018年08月22日（周三）下午3：00，在杭州黃龍飯店“西湖·山水·文化——藝術(shù)長廊”開幕。
“生活中的事物會不知不覺出現(xiàn)在夢中。”陳海燕如是說。作為中國最有影響力的當(dāng)代版畫家和水墨畫家，她三十多年如一日地堅持記錄夢境，并將積累的百余本記錄用于自己的作品創(chuàng)作中。作品都以“夢”為主題，創(chuàng)作以木版畫為主，兼畫彩墨，尊重傳統(tǒng)但不復(fù)制傳統(tǒng)，頗富個人性。通過夢境，她的藝術(shù)用其強大的身心力量、迷人的想象力和對大自然由來已久的熱愛構(gòu)建起超現(xiàn)實的自我世界，酣暢淋漓，生動攝人。
這是瀚陽藝術(shù)中心在黃龍飯店藝術(shù)長廊舉辦的第五十九期展覽。展覽將展出陳海燕上個世紀(jì)90年代至今的24件作品。展期至2018年10月27日結(jié)束。
序言
真實的夢
陳海燕是中國著名的當(dāng)代藝術(shù)家。30年來，她記錄了大量的夢，也創(chuàng)作了大量的藝術(shù)作品。夢，作為一個媒介，將她真實的生活和藝術(shù)聯(lián)系起來。在夢里，許多愿望被滿足，許多情緒得以宣泄，生命過程中所需面對的欲望和沖動，挑戰(zhàn)和掙扎，焦慮和恐懼，壓抑和憤怨，在夢里都被掩飾和潛藏……因為擔(dān)心初醒時夢里清晰的情節(jié)稍縱即逝，她必須馬上把它記錄下來，將夢中的人與事，永久地寫入真實的生活里；有時在昏昏然的狀態(tài)下，她潦草的筆跡任意而倉促。日積月累，案頭的筆記攢得無數(shù)。那些以夢為源的創(chuàng)作過程，不僅僅是藝術(shù)家的具體工作，更是藝術(shù)家“自我塑形”、“自我療愈”的過程。
在詳細地了解了陳海燕的經(jīng)歷之后，我內(nèi)心的這種感覺就更強烈了。由于孩童時期和外公外婆住在北方鄉(xiāng)村的經(jīng)歷，陳海燕夢中和創(chuàng)作中都有涉及大自然的題材，例如：昆蟲，公雞等。這些長著翅膀的生物，一次又一次在她的夢里出現(xiàn)，于是“飛翔”就成為她創(chuàng)作詞匯中最重要的一個標(biāo)志。后來回到城里上小學(xué)，青年時期考上了浙江美院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）的版畫系，開始了如饑似渴地學(xué)習(xí)。她說，“進美院前，我其實開始喜歡油畫，因為“崇洋”嘛；后來最喜歡中國畫，可能是因為沒考上吧，當(dāng)時浙美的國畫系太難進了，我就進了版畫系，但也經(jīng)常去看國畫和油畫的展。我是個干一行愛一行的人，而且做什么都能做得好。”這個時候，你能看見她眼鏡片后閃閃的光，那是一種被藝術(shù)滋養(yǎng)著的幸福。
一九八四年，陳海燕畢業(yè)留校，成了一名專業(yè)教師。她熱愛學(xué)生，也熱愛教學(xué)，可她清楚自己最終的愿望是成為一名真正的藝術(shù)家。只有在假期，等學(xué)生們都走了，她才能一頭扎進工作室，繼續(xù)她的藝術(shù)創(chuàng)作。這個習(xí)慣一直保留至今。每年的十月初，她都會抱著一大卷畫去學(xué)校的裱畫間裝裱，這是假期里的收獲。因此，她戲稱自己是“假期藝術(shù)家”。這個時期，她既畫水墨，也做木刻版畫；幾組成熟的木刻版畫，標(biāo)志著她找到了屬于自己的獨特的創(chuàng)作語言。這是一個狂熱的創(chuàng)作之年。她以極其豐富想象力和極強的創(chuàng)作力，在夢、日記和實踐中，產(chǎn)生了大量且數(shù)目可觀的藝術(shù)作品。以至于有人甚至覺得這不像是同一個人創(chuàng)作的。前幾日我去工作室看她，她一邊整理著大畫桌上那一堆堆的畫稿，一邊說，“我85年就開始做水墨了，我的很多水墨作品，都在韓國。當(dāng)時有一位姓李的韓國收藏家一下子就收了我近百幅。后來他集資建了美術(shù)館，因為收藏了我大量的作品，開館就做了我的個展，還免費為我出了畫冊。朋友說我”因禍得福”。”她抬起頭，很滿足地笑。那一瞬間，我竟有一種說不出的感動，這是何等的大氣和睿智哦。“因禍得福”，這詞兒用得不一定對，可意思很明白，她給了近百幅作品，卻只得到幾千美金，在許多人眼里，定是一件極不劃算的傻事兒。可這恰恰是陳海燕特點，她的“傻”，成就了她在韓國的一個好展覽。
因為從小受外公的影響，她有著極強的動手能力，嚴(yán)謹且自律；她的很多作品，由于尺幅巨大，往往很難展示和收存。她想了一個辦法，將所有的作品都掃描成A4大小，貼在白卡紙上，在每一幅右下角的白邊上標(biāo)注好作品具體的信息和創(chuàng)作日期。及時整理，及時歸檔，整整齊齊，一絲不茍。那一摞摞、一疊疊、彩色的黑白的畫稿，其實是她的作品檔案。
剛留校的時候正是“八五”新潮，她既不愿遵循體制里的傳統(tǒng)教條，也不對變幻無常的新潮流感興趣。陳老師給我看在學(xué)校創(chuàng)作組里的那些作品：秋天學(xué)校附近的玉皇山上飛舞的蜻蜓；88年刮臺風(fēng)時路邊被刮倒的梧桐樹；去火車站看火車，畫那些車輪子；又去上海寶鋼，看工人們大煉鋼鐵，體驗火熱的革命熱情……翻閱著那些稿子，她仿佛也回到了那個時期。同時，這一時期復(fù)雜特殊的情感經(jīng)歷和種種考驗，更深刻地使她的自我迅速地成長。“夜睡不著，拉開蚊帳嚇了一跳，天大的月亮進屋子里。我望著她蒼白的臉把房間里照得冰冷。我死死抱緊她不肯放手。她走了，越走越遠，我坐在床上想到我還沒和她說句話。—夢 1986 5-24”。在這之后的兩年里，痛楚、焦慮和無奈，在成為單身母親的同時，陳海燕也成長為一名獨立的當(dāng)代藝術(shù)家。九十年代末，陳海燕的創(chuàng)作由紙上水墨和木刻版畫，擴及到直接畫在五合板上，不刻也不印，作品尺幅大，她巧妙地將水墨的抒情、版畫的剛韌融合在一起，主題依舊是夢里的無數(shù)。她說：“夢，就是我真實生活的間接反映；我的生活就是我的藝術(shù)。”
幾十年來，陳海燕用自己獨特而恬靜的方式，記錄和贊美著她的生活；那些平凡，在她的畫里散發(fā)著神圣的光。她顯得愈發(fā)的自信和成熟，因為通過藝術(shù)的方式，她能給予別人更多。作為一名被學(xué)生敬佩和喜愛的教師，她又是典范。她鼓勵和引導(dǎo)年輕的藝術(shù)家，堅持走自己的路，幫助他們找到屬于自己的聲音。她微笑，她分享，慷慨地將自己的所有贈予所遇，以此表達對生活的熱愛。都說藝術(shù)家是“孤獨”的，可她卻說，“我每天有忙不完的事，常常是一件接著一件,好容易有些空，就趕緊要去畫畫兒，繼續(xù)進入我的夢鄉(xiāng)。你說，我孤獨嗎？”
這就是我所認識的陳海燕。衷心地祝愿陳老師在那些真實、瑰麗、自由、奇幻的夢里，依舊暢快肆意地馳騁，做她喜歡的夢，畫她喜歡的畫兒。展覽即將開幕，寥以數(shù)語，是為序。
藝術(shù)總監(jiān) 馮黎敏
展覽作品
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